모아나
바다를 누볐던 선조들에게서 예기치 못한 부름을 받은 '모아나'가 '마우이'와 다시 만나 새로운 선원들과 함께 오랫동안 잊힌 멀고 위험한 바다 너머로 떠나는 특별한 모험을 담은 이야기.
......... 줄거리.........
폴리네시아의 평화로운 섬 모토누이 Motunui, 그 섬을 다스리는 족장의 딸 모아나 Moana(목소리: 아우이 크라발호)는 어릴 때부터 바다와 특별한 관계를 맺어 왔다. 바다가 특별히 모아나를 사랑했고, 모아나도 바다에 이끌렸다.
바다로 나가고 싶었던 모아나는, ‘족장이 될 운명’을 거스르지 않고 무거운 책임을 어깨에 얹고 생활해 간다. 하지만 알 수 없는 저주로 섬이 병들고 과실은 썩어가고 물고기가 자취를 감추자, 모아나는 조상 대대로 금기시되던 안전지대 밖으로 나가 해결책을 찾기로 결심한다. 누구도 가르쳐 준 적이 없지만 모아나는 작은 배에 몸을 싣게 되고, 어린 그녀에게 늘 바다에 귀 기울이라고 말해 주던 할머니의 가호가 뒤따른다.
그리고 진짜 모험은 그때부터 시작된다. 바다가 이끄는 대로 배를 맡기자 바다는 반신반인인 마우이Maui(목소리: 드웨인 존슨)에게로 모아나를 데려간다. 모아나와 마우이, 그리고 모아나의 조력자(?) 닭 헤이헤이 Hei Hei(목소리: 앨런 튜딕)는 아름다운 남태평양을 무대로 코코넛 괴물 카카모라 KaKamora, 거대한 집게 괴물 타마토아 Tamatoa 등을 물리치고, 땅의 여신 테 피티 Te Fiti의 심장을 되찾아 줌으로써 모토누이 섬을 저주에서 구한다.
......... 바다의 특별한 모험을 담은 영화 .........
‘모아나Moana’는 폴리네시아 언어로 바다를 뜻한다. 제작진은 실제 오세아니아를 답사하고 물을 표현하기 위해 모형 바다를 설치하는 획기적인 실험까지 했다. 디즈니 최초로 태평양을 소재로 한 영화다.
영화의 중요한 소재로 등장하는 ‘마우이 Maui’는 뉴질랜드 신화에서 하와이 신화에 이르기까지 폴리네시아 전 지역의 신화에 등장하는 인물로 신과 여자 사이에서 태어난 반신반인이다. 신화에 따르면 폴리네시아의 섬들을 수면 위로 건져 오고, 태양의 운행을 느리게 해서 낮을 길게 만드는 등 많은 위업을 세운 전설적인 인물이라고 한다.
마우이와 형들이 잡아당긴 낚시 바늘에 걸려 온 것이 8개의 하와이 섬이었다. 마우이의 개성적인 외형이나 영화 속에 표현된 폴리네시아 신화가 원래 신화 내용과 차이점이 있다는 이유로 일각에서 디즈니가 폴리네시아의 문화를 왜곡했다는 비판을 했다. 너무 뚱뚱하고 못생기게 그렸다는 것이다. 그러나 영화를 만들 때는 여러 각색 과정을 거치는지라 여러 버전의 구전 신화를 모두 담기에는 어려움이 있다.
영화에서는 폴리네시아 문화가 긍정적으로 표현되어 있기 때문에 디즈니 측을 옹호하는 의견 역시 많다. 흔치 않은 폴리네시안 관련 애니메이션인 만큼 제작진은 주연 배우들도 이쪽 출신들을 썼다. 모아나 역의 ‘아우가 크라발호’는 하와이 출신이다. 마우이 역의 ‘드웨인 존슨’은 프로레슬링 선수시절 링네임이 ‘더 락 The Rock’이다. 캘리포니아 출신으로 아버지는 흑인이고 어머니가 전통 사모아인으로 알려져 있다. 드웨인 존슨의 문신이 마우이의 문신과 상당히 비슷하게 겹친다.
.........결말.........
'모아나'는 폴리네시아 문화에 대한 배려와 감상력을 높이는 데에도 큰 영향을 미쳤습니다. 영화에 묘사된 활기찬 유산을 탐구하도록 많은 사람들에게 촉구했고, 다양한 사회에 대한 포용력과 존중을 키웠습니다. 또한 영화의 성공은 생명력에서 더 진정성 있고 문화적으로 민감한 거짓말쟁이의 길을 열었고, 태어나지 않은 영화에 대한 높은 기준을 세웠습니다. 결론 적으로, '모아나'는 단순한 애니메이션 영화가 아니라, 전 세계 사람들의 마음과 영혼에 감동을 준 마녀 여행입니다. 톤 발 견, 예술적 자부심, 역경에 맞서는 용기라는 보편적인 주제가 그것을 날짜 없는 고전으로 만들었습니다. 모아나의 모험 정 신, 폴리네시아 문화의 축제성, 지울 수 없는 음악이 결합하여 몰입감 있고 감정적으로 반향을 불러일으키는 영화적 경험을 만들어 낼 수 있습니다. 우리가 모아나의 모험과 소통을 지속적으로 옷을 입으면서, 우리는 우리 문화의 깊은 용기와 의지를 지속할 수 있다는 것을 통해 우리에게 일깨워줄 수 있다는 것을 일깨워줄 수 있습니다
.........귀여운 캐릭터 디자인: 김상진.........
이 영화의 중요한 캐릭터 디자인을 한국인이 했다는 것도 흥미로운 부분이다. 디즈니의 신작 <모아나> 탄생의 주역은 한국인 캐릭터 디자이너 김상진 씨이다. 그는 1995년 디즈니에 입사해 캐릭터 슈퍼바이저의 자리에 올랐다. 디즈니사에서의 행적을 살펴보면 <빅 히어로 Big Hero>(2014년)에서 캐릭터 총괄 슈퍼바이저로 <겨울왕국 Frozen>(2013년)과 <모아나 Moana>에서는 캐릭터 디자이너로 참여해 매력적인 캐릭터들을 만들어 왔다. 겨울왕국에서는 아렌델 선왕 부부의 캐릭터 디자인과 브리트니 리와 함께 어린 엘사와 안나 디자인을 맡았고, 엘사와 안나의 표정 애니메이션 역시 맡았다. 김상진 씨는 최근 20여 년간 다닌 디즈니사를 떠났다. 한국에서 ‘토종 애니메이션’ 제작 준비에 열중하기 위해서라고.
악!!!! 귀여워
아이들의 꿈과 동심에 빠지고 싶은 어른 아이들에겐
월트디즈니의 영화는 영원한 동심으로 가는 여행입니다.
여름이 되니 시원했던 바다를 배경으로 한 귀여운 모아나의 섬이 생각났습니다.
그 귀여운 모아나를 다시 한번 보기로 했습니다^^.
캐릭터와 인상적인 3D 기술의 발전
디즈니 영화 '모아나'에 사용된 3D 기술은 매우 인상적이며 애니메이션과 시각 효과의 발전을 보여줍니다. 눈에 띄는 몇 가지 측면은 다음과 같습니다.
1. 현실적인 물 애니메이션
복잡성과 사실성: _Moana_의 가장 놀라운 성과 중 하나는 물을 사실적으로 묘사한 것입니다. 영화의 물 애니메이션은 유체역학, 투명성, 빛의 굴절을 포착하여 놀라울 정도로 상세하고 생생합니다.
혁신: 디즈니는 _Moana_를 위해 특별히 새로운 소프트웨어와 기술을 개발하여 바다를 캐릭터로 애니메이션화하여 사실성을 유지하면서 개성과 역동적인 움직임을 부여했습니다.
2. 환경 세부정보
무성한 환경: _Moana_의 섬 환경은 나뭇잎부터 해변의 모래까지 디테일이 풍부합니다. 3D 기술을 사용하면 청중이 열대 환경에 몰입할 수 있는 깊이와 현실감을 얻을 수 있습니다.
조명 및 텍스처링: 이 영화는 고급 조명 기술을 사용하여 사실적인 그림자와 하이라이트를 만들어 나뭇잎, 나무, 바위와 같은 자연 요소의 질감을 향상시킵니다.
3.캐릭터 애니메이션
표현력: _Moana_의 캐릭터는 정교한 리깅과 애니메이션 기술 덕분에 표현력이 뛰어납니다. 3D 기술은 다양한 감정을 전달하는 섬세한 표정과 유연한 신체 움직임을 가능하게 합니다.
헤어 애니메이션: 특히 모아나의 헤어는 눈에 띄는 요소입니다. 애니메이션 팀은 특히 젖어 있거나 움직일 때 그녀의 긴 곱슬머리를 사실적으로 애니메이션화하는 새로운 방법을 개발하여 그녀의 캐릭터에 진정성을 더했습니다.
4. 문화적 표현
진정한 디자인: 3D 기술은 폴리네시아 문화를 정확하게 표현하는 데도 도움이 되었습니다. 전통의상 디자인과 문신, 전체적인 미학은 높은 수준의 디테일과 문화적 감수성을 바탕으로 이루어졌습니다.
신화적 요소: 이 영화는 신화적 요소와 현실적 요소를 완벽하게 통합하여 시각적으로 응집력 있는 세계를 만들어냅니다. 마우이의 변신, 의인화된 바다와 같은 초자연적인 측면은 마술적이고 믿을 수 있는 방식으로 렌더링됩니다.
5. 비주얼 스토리텔링
몰입: _Moana_에 사용된 3D 기술은 완전히 몰입되는 경험을 만들어 스토리텔링을 향상시킵니다. 놀라운 비주얼은 청중을 이야기 속으로 끌어들여 모아나와 마우이의 감동적인 비트와 모험을 더욱 인상적으로 만듭니다.
다이나믹한 액션 시퀀스: 해양 항해, 신화 속의 생물과의 전투 등 영화의 액션 시퀀스를 3D 애니메이션으로 강화하여 깊이감과 짜릿함을 선사합니다.
결론
전반적으로 _Moana_의 3D 기술은 애니메이션과 시각 효과의 발전을 입증합니다. 시각적으로 놀라운 경험을 선사할 뿐만 아니라 캐릭터와 그들의 세계를 믿을 수 있고 매력적인 방식으로 생생하게 구현하여 스토리텔링을 지원합니다. 이러한 분야에서의 영화의 성공은 애니메이션 영화 제작의 한계를 뛰어넘으려는 디즈니의 의지를 보여줍니다.